Der deutsche Künstler Mirko Reisser (DAIM) (*1971 in Lüneburg DE, lebt und arbeitet in Hamburg) wird in der Kunsthalle Luzern direkt vor Ort auf der Ausstellungswand eine grossformatige Graffiti-Arbeit realisieren. Es handelt sich um eine Art Rückkehr an eine frühere Wirkungsstätte: Mirko Reisser hat vor 20 Jahren Freie Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Luzern studiert, bevor er nach Deutschland zurückkehrte und internationale Bekanntheit als Graffiti-Künstler erlangte.
Das Material Kohle ist Ausgangspunkt einer interdisziplinären Installation der Künstlerin Livia Müller, des Künstlers und Filmemachers Robert Müller und des Musikers Fritz Hauser. Sie untersuchen Kohle als skulpturales, prozesshaftes, klangliches und historisches Medium. Das Setting dient gleichzeitig als Instrumentarium für Experimente und klangliche Improvisationen.
Ohne Paralleluniversum können wir eigentlich nie wissen, dass anders alles besser geworden wäre. Mit Interventionen in der Neubad-Architektur, Fotografie und Sound entwirft diese Installation eine zerfallende Zukunftsvision. Aus der Bewegung durch den Raum entwickelt sich allmählich eine Narration mit Science-Fiction-Referenzen. Und manchmal blitzen Glitches aus einer alternativen Realität auf – analog und dreidimensional.
KEINRAUM – der kleinste Kunstraum in der Stadt. Betrieben als kuratorisches Experiment. KeinRaum lädt alle zwei Monate Künstlerinnen und Künstler ein, die sich auf die ungewöhnliche Raumsituation einlassen. Wie sie damit umgehen steht ihnen frei. Der Raum soll zu neuen Präsentationsformen und Herangehensweisen anregen. Kuratiert von Mirjam Steffen und Milena Bonderer.
Andreas Brunner *1988 lebt und arbeitet in Luzern und Reykjavik. Nach dem Bachelor Kunst und Vermittlung an der Hochschule Luzern studiert er aktuell in Reykjavik im Master Bildende Kunst. In seinem Schaffen lässt er sich nicht an ein bestimmtes Medium binden, sondern sucht sich je nach Idee die beste Ausdrucksform. Seine Arbeiten sind oft installativ und im Raum erfahrbar.
Handwerk, präzise Beobachtung und eine textile Ästhetik zeichnen das künstlerische Werk der Willisauerin Ems Troxler aus. Neben dem Zeichnen gehören die Lithografie und Collagen mit Texten und Wörtern zu ihren bevorzugten Arbeitsweisen.
Das Peter Ignaz von Flüe-Haus in Sachseln, in dem sich das Museum Bruder Klaus befindet, wurde im späten 18. Jahrhundert von einem Nachkommen von Niklaus von Flüe erbaut. Das prunkvolle Bürgerhaus mit seinem barocken Garten und dem denkmalgeschützten Ökonomiegebäude vereint französische und Obwaldner Baukultur, birgt Geschichte und Geschichten, regt an und inspiriert.
Die Sonderausstellung Haussichten erzählt von ehemaligen Bewohnerinnen und Bewohnern. Sie vermittelt Interessantes und Unvermutetes über das Wohnen und Bauen um 1784 und zeigt Arbeiten von Kunstschaffenden, die auf das historische Ensemble reagieren. Haussichten lädt ein zu einer Entdeckungsreise in einem lebendigen Denkmal, wo sich Baukultur, Alltagsgeschichte und zeitgenössische Kunst treffen.
Dingsbums, eine Rauminstallation
Strandfunde aus Ursula Stalders immensem Archiv, diesmal ganz in Schwarz und ausschliesslich aus Plastik. Die Künstlerin fügt sie spielerisch zusammen, eben zu Dingsbums: Das Rad, das im Kopf spazieren geht, der Schuhabsatz, der dem Puppenkörper den Kampf ansagt, eine Operation zwischen Dichtung und Schlauch. Eine Landschaft, Gruppierungen, die Dinge im Dialog. Dazu braucht es Bewegung. Da kommt sie! Endlich! Endlich. DINGSBUMS in Fahrt: Zu gespensterhaftem Reigen, fröhlichem Tanz oder zur gemütlichen Fahrt ins Blaue?
Eine Gruppenausstellung mit den Mitgliedern des Teams K 25: Silvan Baer, Regula Bühler-Schlatter, Martina Denzler, Pascale Eiberle,
Miranda Fierz, Christian Frehner, Charles Moser, Stella Pfeiffer, Achim Schroeteler, Claudia Walther, StephWittmer, Brigitta Würsch und Corina Schaltegger als Vertretung von Visarte.
Für jedes Mitglied steht ein sebstgewählter Nagel zur Verfügung für die Präsentation eines Werks: Um den Nagel auf den Kopf zu treffen, um die Nagelprobe zu bestehen, oder...?
Achtung: Öffnungszeiten nach Vereinbarung: info@k25.ch
Die künstlerische Arbeit Norbert Stockers geht aus von den Formen und Strukturen des über viele Jahre gewachsenen Holzes. Die künstlerische Formgebung folgt oft der natürlichen. So entstehen Stelen, Figuren, Reliefs. Sie sind nie Abbild, weder von Menschen oder Dingen, sondern immer Typus und Zeichen, die den Raum in besonderer Weise gestalten und erfahrbar machen.
